Erfahrungsbericht Hilfestellungen September 2026

Mein Zeichentisch

Ich habe keinen grossen präsentablen Zeichentisch. Zumindest keinen festen Platz, keinen „Altar“ für Setup-Fotos wie andere Artists.
Früher machte ich alles auf dem Sofa. Heute habe ich ein Tabletttisch.

Teil 1 einer kleinen Reihe — im nächsten Post geht’s ums Aufnahme-Setup: Kamerawinkel, Licht, und Tipps für Reels.

01 Vorbereitung → 02 Mein Zeichentisch → 03 Karussell statt Post

– 01 · Vorbereitung

Woran ich schon vor dem ersten Strich denke

Ihr kennt das sicher. Man zeichnet und zeichnet und irgendwie möchte man auch das, was man zeigt, anderen zeigen. Uff. so viel zeigen! Und es soll ja eigentlich nur ums Zeichnen gehen. Wenn man nur zeichnet, um Content zu produzieren, wird das mit der Zeit sehr ermüdend. Da ist nichts kreativ schöpferisches mehr dabei, sondern reine «Fliessbandarbeit».

Dennoch. Auch ich will gerne meine Fortschritte zeigen, aber wenn ich früher den Gedanken dafür hatte, habe ich schon so viele Striche gemacht, es ist dunkel, das Licht stimmt nicht, meine Stirnlampe ist doof und so weiter. Weil, ja. Ich habe auch keinen grossen Schreibtisch, worauf ich zeichnen kann. Ich tue das «bequem» vom Sofa aus. Und dann habe ich mir ein Tabletttisch, so ein Klappstu… Klapptisch gekauft. Und angefangen, wie wild Fotos zu machen und zu veröffentlichen um zu schauen, wie die Leute darauf reagieren. Und mir andere Creatoren angeschaut, wie sie es so machen. Ich bin kein Profi und würde mich jetzt auch nicht umbedingt im Semibereich unterordnen. Dennoch habe ich in letzter Zeit vermehrt das Bedürfnis, euch über meinen holprigen Werdegang auf dem laufenden zu halten. Vielleicht inspiriere ich ja damit jemanden, der genau wie ich nicht nach Schema F lernen, sondern chaotisch anfängt und sich irgendwie irgendwo reinwurstelt.

Und lasst euch ja nie entmutigen, wenn ihr keine oder kaum Herzen oder Likes erhaltet. Ich schreibe mich hier dumm und dämlich, hab auch nicht wirklich viel Follower und versuche dennoch, hier meinen Fortschritt zu zeigen und zu kommunizieren. Warum? Naja, vielleicht liest das ja irgend jemand, der in der gleichen Lage war oder ist wie ich, sich selber alles autodidaktisch beibringt und oft einfach eine verdammt lange Leitung hat und viele viele viele Umwege macht, bis man ans Ziel kommt. *pfeif* Vielleicht wirkt auch dieser Blog ein wenig chaotisch *unschuldig ist*.

Durch all mein Scheitern und Nicht Scheitern habe ich mir folgende Punkte gemerkt.

Content

Muss alles Content sein?

Nicht jede Zeichnung muss für den Content bereit sein. Nicht jeder Tag muss gepostet werden. Es gibt da auch noch die Möglichkeit, Sammelposts zu machen oder Zeichnungen einfach ganz allein für sich zu behalten.

Etappenweise

Ein Foto pro Etappe reicht

Du musst nicht alle paar Minuten ein Foto machen. Es reichen drei Fotos: Bleistift - Fineliner - Kolorieren. Vielleicht ein viertes für die Präsentation. Das wars. Und auch ich vergesse oft die Bleistift Version.

Dein kleines Atelier

Ein kleiner Holztisch fürs Sofa

Ein kleiner Holztisch fürs Sofa ist nicht teuer und bietet super Möglichkeiten, flexibel zu arbeiten, wenn man den Platz oder die Möglichkeit für einen grösseren Schrebtisch nicht hat (so wie ich).

– 02 · Mein Zeichentisch

Mein Provisorium

Mein Zeichentisch ist stark provisorisch. Eigentlich ist es gar kein Zeichentisch sondern ein Tischtablett für Laptops. Aber sie sind multitauglich! Ich bin immer noch am rumprobieren, will hier aber meine Erfahrungen gerne mit euch teilen. Vielleicht seid ihr ja genauso Chaoten wie ich

Packliste fürs Tablett

Unterlage

Ich habe ein kleines Sofatischlein, welches man theoretisch auch auf dem Sofa über die Beine legen kann Das wird später mit eigenen Stickern verschönert. So wächst der Zeichentisch mit mir zusammen.

Werkzeug

2–3 Stifte aus der aktuellen Zeichnung, ruhig angeschnitten ins Bild — wirkt echter als vollständig im Bild liegend. Ich hab auch mal alle versucht - wirkt einfach zu überfüllt und stört am Ende das Motiv.

Deine eigene Note

Stifte, eine Katze im Hintergrund, eine Tasse aus deiner Küche. Ein wiederkehrendes, persönliches Detail statt Stock-Requisiten. Wie die Stickeridee von mir.

Mehrere Winkel

Versuche beim Fotografieren mehrere Winkel aus! Auch von unten nach oben kann interessant sein oder schräg seitlich, statt immer die normale Vogelperspektive zu wählen.

Licht und Kamerawinkel im Detail spare ich mir für den nächsten Post auf — da geht's dann ausführlich ums Aufnahme-Setup. Kurzfassung hier: Tageslicht vor dem Fenster ist am Besten aber mehrere Lampen tun's auch.

Das ist nur einmal der Anfang. Irgendwie ist er entweder zu tief oder zu hoch. Die richtige Ablage für das Tablettischlein such ich noch. *lach* Trisha hilft dabei.

– 03 · Karussell statt Post

Bilder rocken!

Karusselle auf Instagram funktionieren hervorragend, sogar besser als Reels! Der Grund ist, dass solche Posts immer zweimal ausgegeben werden. Einmal mit dem ersten Bild und dann noch mit dem zweiten Bild aus dem Karussell. Daher lohnt es sich, auch diese zu posten. Ihr müsst dafür auch gar nicht kompliziert denken. Es reichen fünf kleine Schritte, während du deine Zeichnung machst. Das beste Format für Instagram für mein Workflow ist übrigens 1080×1440 Pixel.

Slide 1

Der Start

Das muss gar nicht perfekt und sauber aussehen. Die Menschen mögen es sogar, wenn man nicht perfekt ist. Zeige auch ruhig die wilden Bleistiftskizzen! Sei wild!

Slide 2–3

Der Zwischenstand

Dann kommt die Grundfarbe, danach die ersten Schattierungen / Highlights und am Ende die Details mit dem Fineliner. Von jedem Schritt kann man ein Foto machen.

Slide 4

Das fertige Bild

Das fertige Bild könnt ihr schön in Szene legen auf eurem Tisch mit den oben genannten Tipps.

Slide 5

Ein dezenter Abschluss

Kein grosser Call-to-Action, eher ein Nebensatz: „mehr davon gibt's hier". Das Karussell soll für sich stehen, nicht wie Werbung wirken. Aber auch ich mache den oft nicht, meist nur in meinen Reels. Dafür gebe ich ein Zwischenstand mehr dazu.

Das ist jetzt alles keine «so muss das immer laufen»-Regel. Wie ihr hier seht am Beispiel, habe ich auch nicht immer am Tisch fotografiert oder gezeichnet. Es gibt euch aber eine Richtung, wie ihr anfangen und so euer eigenes Ko nzept entwickeln könnt.