Jill Schafer Creative Lab
Animationen
Kurz vor der Lehre habe ich begonnen, das Zeichnen zu lernen und seit einem Jahr übe ich mich am Animieren. Das Interesse eigene Animationen zu entwickeln hat sich spontan entwickelt. Ich habe dafür einen sehr einfachen Charakter entwickelt – entstanden aus den vielen im Internet vorhandenen Mehlsack-Übungen.
Mr. Rize erwacht!
Ein kleiner, neugieriger Reissack mit einer grossen Mission: die Welt als Reissack erkunden und Abenteuer erleben! Dieses Projekt ist mein erster Schritt in die Welt der Animation – ein kreatives Experiment, das Skizzen zum Leben erweckt. Und sich nach und nach zu einem Langzeitprojekt entwickelt.
wichtigsten Regeln der Animation
Animation ist einfach fantastisch! Es gibt bestimmte Grundprinzipien, die dafür sorgen, dass Bewegungen so unglaublich glaubhaft und lebendig wirken. Von Squash & Stretch für Dehnbarkeit über Timing für realistisches Tempo bis hin zu Follow-Through für natürliche Nachbewegungen – diese Prinzipien sind der Schlüssel zu flüssigen und dynamischen Animationen. Egal, ob du dich für die klassische 2D-Animation oder digitale Motion Graphics interessierst – diese Regeln sind die Basis für überzeugende Charakteranimationen.
2D Animationen
Die Ästhetik der 2D-Animation zeichnet sich durch eine manuelle Herangehensweise aus, die durch dynamische Posen, übertriebene Gesten und die Darstellung von Fantasiewelten gekennzeichnet ist. Die Umsetzung dieser künstlerischen Vision ist nur durch den Einsatz von Zeichnungen möglich. Sie ist nicht nur nostalgisch, sondern auch zeitlos, da moderne Tools traditionelle Techniken nahtlos mit digitalen Möglichkeiten kombinieren können. Die Bandbreite der Möglichkeiten erstreckt sich von der klassischen Frame-by-Frame-Technik bis hin zu Puppet-Rigging oder smoothe Tweening-Animation. 2D erweist sich somit als ein Medium, das die Fantasie des Betrachters beflügelt.
Open Toonz und ClipStudio Paint
Bisher habe ich meine Animationen vollständig in Clip Studio Paint erstellt, doch nun kommt OpenToonz zum Einsatz – und diese beiden Programme ergänzen sich in perfekter Weise. OpenToonz eignet sich ideal für die erste Phase, da es die Möglichkeit bietet, Keys, Extremes und Breakdowns zu definieren, Frames anzupassen und die Grundskizze der Animation zu erstellen. Es bietet eine präzise Kontrolle über den Bewegungsfluss, ohne dass man sich gleich mit Farben oder Details beschäftigen muss.
Clip Studio Paint hingegen überzeugt mit einer exzellenten Farbvielfalt, einer Vielzahl an Pinselmöglichkeiten und einer herausragenden Kolorier-Engine. Das Ausarbeiten der Linien und das Einfärben ist in diesem Programm besonders angenehm. In Kombination entfalten OpenToonz und CSP ihr volles Potenzial.
Animation ist nicht die Kunst bewegter Zeichnungen, sondern die Kunst gezeichneter Bewegungen.
– Norman McLaren
Vom umgekippten Reissack
Am Anfang war nur ein Sack Reis – umgekippt in China. Eine krakelige Skizze, eine spontane Idee. Der eigentliche Gag sollte drin sein: Der Sack kippt immer um. Immer. Aber während ich daran arbeitete, wurde mir klar: Mr. Rize macht mehr als nur umkippen. Er reisst – und zwar nach irgendeinem Abenteuer, das ihn dorthin geführt hat. Das erste Mal, als diese Idee Gestalt annahm, war durch eine «unschuldige» *hust hust* (natürlich unschuldig!) Pflanze: ein Löwenzahn. Eigentlich sollte Mr. Rize nur dagegen stossen und umkippen – aber dann dachte ich: Warum nicht weitergehen? Ich mag Löwenzahn zwar als Fernsehsendung, nichtr aber auf meinem Gebiet. Der wächst durch Beton! Durch jeden Spalt! Auf meiner Terrasse! Das geht auf keine Kuhhaut!
Warum ihn nicht zum ersten Antagonisten machen? Von da an bekam Mr. Rize immer mehr Tiefe, und plötzlich hatte ich nicht mehr nur einen einfachen Slapstick-Gag im Kopf, sondern eine Figur mit einer eigenen Geschichte.
Also weiter an Mr. Rize arbeiten… Bald ist es geschafft! Moment, da war ja noch der Gedanke mit dem Löwenzahn! Nennen wir ihn Tarax. Die Abkürzung seines lateinischen Namens Taraxacum. Verdammt. Jetzt wird die Szene doch länger als geplant… Aber hey, das ist ja das Schöne an Animation: Jede Idee kann sich entwickeln, solange der Spass dabei bleibt.
Während dessen habe ich noch Mr. Rize und Tarax als Charakter definiert, welche weiter unten vorgestellt werden.
Das «Clean Line Art» ist im beinahe fertig. Es gibt noch ein paar Feinheiten, die mich noch stören.
meine Sketch Bibel
Videos
Erste Versuche 2024
Version Januar 2025
Version März 2025
Der Plot von Mr. Rize
Je länger ich an meinem ersten Projekt arbeitete, desto mehr konnte ich mit Mr Rize «Eins» werden, Mr. Rize werden! Und so konnte ich immer mehr eine Storyline entwickeln. Und es kristilisiert sich langsamheraus, wohin das Projekt führen kann. So habe ich zusammen mit meinem Partner den ersten Plot gestaltet, während ich noch am ersten Sketch bin.
Charakterisierung von Mr. Rize
Mr. Rize ist ein unbeschwerter, neugieriger Charakter, der mit seinem schlabberigen Erscheinungsbild und seiner entspannten Art durchs Leben geht. Er nimmt Herausforderungen oft gelassen hin und lässt sich durch Rückschläge nicht entmutigen.
Ursprung des Konflikts
Mr. Rize lebt in einer Welt, die ihm ständig Steine in den Weg legt. Es sind nicht andere Charaktere, die ihn herausfordern, sondern die physikalischen Gesetze selbst: Gravitation, Trägheit, Unwägbarkeiten. Alles in seiner Umgebung scheint ihm versehentlich oder schicksalhaft entgegenzuwirken. Die Welt ist nicht bösartig – aber sie ist eine Herausforderung. Der Konflikt liegt in der Beziehung zwischen Mr. Rize und der Realität, die ihn immer wieder aus dem Gleichgewicht bringt.
Dynamik und Konflikt
In jeder Episode versucht Mr. Rize, etwas Banales oder Alltägliches zu tun – Skateboard fahren, sich ausruhen, ein Fenster öffnen – nur um vom Universum selbst daran gehindert zu werden. Entweder durch andere Charaktere oder weil er ausrutscht, stolpert, klettert oder fällt. Doch er bleibt unbeirrt.
Die Kernbotschaft
Mr. Rize kämpft nicht gegen Feinde, sondern gegen die kleinen Stolpersteine des Alltags. Die Gravitation, das Chaos und die zufällige Komik des Lebens sind seine ständigen Begleiter. Und dennoch: Er gibt nie auf. Und taucht in jeder neuen Folge frisch und (meist) voller Motivation wieder auf.
Was Mr. Rize so besonders macht, ist sein unerschütterlicher Wille, immer wieder aufzustehen. Jeder Sturz ist ein Teil seiner Reise. Es ist nicht das Scheitern, das zählt – sondern das Weitermachen. Mit schiefem Blick, zerknittertem Körper und einem Reisekorn weniger, aber mit derselben Neugier.
Er stolpert, er fällt, er platzt – aber er bleibt. In einer Welt voller Unsicherheiten ist Mr. Rize der Beweis, dass Weitermachen manchmal die stärkste Form von Kraft ist. Er resigniert nie. Er macht weiter, auch wenn er wieder reissen wird.
Jede Folge endet mit einem Signature Moment
Am Ende jeder Szene reisst Mr. Rize. Der Riss im Sack ist nicht nur Running Gag, sondern das Markenzeichen dieser Serie – wie ein Cartoon-Abspann. Man weiss, was kommt – aber nie, wie es passiert.
erste fertige Animation – Version 1.0
Die erste farbige Version ist online! Wie findet ihr meine Animation? Insgesamt habe ich über 250 Stunden daran gearbeitet. Für den 33-Sekunden-Clip von Mr. Rize hab ich rund 200 Einzelzeichnungen verwendet. Das ergibt bei 24 FPS ca. 6 Zeichnungen pro Sekunde – ein Mix aus 1s, 2s und 3s, passend zur Szene. Ich habe mit diesem Mix gearbeitet, um Rhythmus, Gewicht und Timing besser zu kontrollieren.
Und wisst ihr was? Durch die ganzen Erfahrungen werde ich das ganze weiter bearbeiten. Bessere Bewegungen, ein wenig mehr mit Perspektive arbeiten, evtl. sogar noch Schattierungen hinzufügen. Zusätzlich soll auch der Sound nochmals überarbeitetet werden. Und das alles mit noch mehr DPS.
Seid ihr dabei?
Blogeinträge
Besuche meinen Blog für spannende Themen und Einblicke in meine Gedanken. Hier teile ich auch meine Erfahrungen, mit welchen Tools ich arbeite oder welche Plattformen ich zum üben benutze. Für die Zukunft ist auch ein Newsletter geplant, damit ihr keine neuen Projekte oder Blogbeiträge mehr verpasst.
tierische Bilderprompts für ChatGPT und Gemini
Kostenlose Broschüre mit über 50 tierische Bilderprompts, Baukasten, 1:1-Referenz, Spezialfälle & Galerie. Ideal für Einsteiger und Kreative.
Work-Life-Balance 2026 Strategie mit ChatGPT
Vergiss starre Vorsätze! Erfahre, wie du mit KI-Hilfe eine echte Work-Life-Balance für 2026 schaffst. Inkl. gratis Guide & Strategie für Low-Energy-Tage.
meine 21-Draw Erfahrungen
Blogeintrag von Creative Lab - hier geht es um meine persönlichen Erfahrungen mit der Lernplattform 21-Draw.
Drawing every Day 2024
Dieser Blogeintrag wird bis zum 31. Dezember dauern. Meine Challenge beginnt. Jeden Tag eine Zeichnung! No matter what!